之所以要写这篇东西，其实我唯一想要证明的是李悠扬在《只要有你》这首歌反串女声是怎样的一种困难，而且他还唱的如此的完美，如果不是我们亲眼所见，恐怕谁也无法想到这首歌的很大一部分的女声竟然是李悠扬一个男人唱出来的。
而在这之前，我必须说说，就是我们歌手，平常练歌的时候都需要做到那些步骤，真的是台上一分钟，台下十年功，真的，唱歌整件事情，真的不是随便唱唱就能唱出来的，它是一个专业的体系，甚至各个环节缺一不可！
首先，我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种是下意识的，气吸得少而浅，呼气也不用控制，一次呼吸只要三秒钟左右，不能用于歌唱。
而我们歌手歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，既气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。一次呼吸往往长达十几秒钟，歌唱的高低强弱，茚扬顿挫的变化，全靠呼吸肌肉灵活有力的运动来完成。唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声靠气传”。甚至，吸气、呼气、还有对身体隔膜的训练、颤音、气声、哭腔、挑音、噎音和高音区的练习，方方面面都是至关重要的！
比如吸气时，要想象自己处于一个美丽的花园之中，深深地闻了一下鲜花的异香----好，这就是歌唱的吸气，这样吸气得才深。吸气要用鼻和口同时自然的进行，尽力作到平稳轻巧，柔和，不可用强制力量，不能僵，气要吸得深，不可吸在上胸和心窝处。吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张，膨胀的感觉。找到这种感觉是唱歌的关键。
呼气时则要利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼，憋住气息的感觉，呼气要均匀，舒缓。各位可以准备一张10平方大小的薄纸片，放在墙上，距离它4---6cm，吸气后保持一下，然后用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一只燃烧的蜡烛，对着火苗发“u”音，正确的气息是火苗倒而不灭，时间越唱越好。
这里提到了横膈膜，对我们歌手来说一个很神奇的人体组织，横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。
传统的训练方法有；
1数数字；深吸一口气，利用腰腹的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀要有节奏，不能偷气。
2吹灰；深吸一口气，然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，节奏是一慢而快，体会横膈膜的力量。
3多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。
同时，再来说说颤音，颤音是利用气息与喉结的配合，使声音产生波动感，起伏感。这是抒情歌曲中最常用的技巧之一。颤音有很多种类。如西门云的颤音幅度适中，不大不小；于乐天爱用小颤；席霜老师则以大颤见长；还有，比如董雪琴，董董有些歌曲的特点是“先直后颤”，即后唱一段直音，再开始颤，幅度有小到大，频率有慢到快，这需要功夫。很多朋友不会这个技巧，不要泄气，这完全可以练出来的。关键是气息与喉头要配合好，千万不要只用喉头，发出一种类似羊叫的小抖音。
说完颤音，再来说说气声，在发生时，如果气先与声出，气多声少，就会发出气声。它使歌声更柔媚，更动人心魄。比如说，在席霜老师好多歌曲都用到的气声，而且十分的完美！
同时还有哭腔，哭腔是目前通俗歌曲演唱中最流行的技巧之一，它是再喉间和用猛然加大气息而产生的爆发力，发出一种类似痛苦的声音。比如说李悠扬那首《风雨无阻》中的哭腔就是相当出色的。只是，哭腔用的好可以增加歌曲的感染力，但也不可用的太滥。
当然，一个成功的歌手，要是光会颤音和哭腔还远远不够的，同时挑音和噎音的唱法也必须有所涉猎。
因为，挑音是一位优秀歌手必须掌握的但往往又是最容易被忽列的小技巧。它是在字尾声音向下滑在忽然往上一挑而发出的。比如说这一阵子比较火的候学名，歌唱时挑音就用的很讲究，很到位。还有的歌手喜欢有大挑音，如华彩文化的韩文妙几乎每句歌词的结尾都有一个幅度很大的挑音。
而噎音则是一种在喉间发出的类似哽咽的声音，我认为在李悠扬前面，噎音最有代表的是则是东文娱乐的王如海。王如海的歌之所以给人一种悲凉沧桑之感就是因为他的歌声中“噎音”，乃至“哭腔”也特别多，被一度誉为情歌王子也算是名至实归，当然，如今有了李悠扬，却都不好排名了。
最后再来说说高音，高音恐怕是是所有学习声乐的人都很难解决的一个问题，更是所有大赛，包括imcs在内，我们每一个歌手拿到高分最重要的手段。是要通过一段时间的学习来掌握一定的方法，除非是由于声区的原因，一般都可以唱高音的。如果你的嗓音属高声部，就一定能练出高音来。
演唱高音嗓子出现累、紧和“破音“的原因主要是由于演唱者过分的用力造成的，实际上我们学声乐时，学声乐时教师经常要求学生先唱好中声区，然后以中声区的感觉去唱高音，虽然你觉得中生区唱得很自然，可实际上中声区一定是有问题的，否则高音就解决了。所谓的自然并不是指演唱者“平时“的状态。人都有一定性格的，一般都会偏向一面，适中的性格是很少见的，自然就是指平和、中正的状态，绝不是以带有一定性格倾向的状态。例如内向的人性格偏“沉“，因为状态太懒，就容易唱不出高音。外向的人性格偏“急“，因为状态过急躁，容易造成高音紧和单纯的喊叫。
因为，练习高音的方法首先要找到演唱中声区是的平和心态，然后以不变的状态来唱高声区。另一种办法就是注意在演唱高音时不特意深呼吸和用力，尤其是注意喉咙部分一定要自然，你出现的问题就是由于高音用力，使喉咙捏紧，造成音越高，劲越大，喉咙越紧。另外就是演唱中多注意情感的表现，实际上现在的许多歌星都没学过声乐的发声方法，但他们很共同的一个特点就是演唱得很投入，当真实情感积累到一定程度时，就可以在一定程度上协调演唱方法的问题。实际上声乐演唱就是表达一定的情感，所以以情带声可以极大的缓解发声方法的问题。
而高音区常常在作品的高潮中出现，有着激发听众情绪、振奋人心的力量。唱好了高音，会给整个演唱增添光彩。因此，具有响亮的、金属般的高音对歌唱者来说是非常宝贵的，在找到了自然声区，打好了中声区的基础，又掌握了换声区的技巧后就可以进行高音的练习。
唱高音时，两颧骨要更积极开放，整个歌唱状态要更加积极向上，兴奋。随着音高向上，下颌需要松弛地向下，向两侧向后拉；小舌头提起如打哈欠似地吸住气，使喉咙更加打开，喉头不可随音高往上移动，而是相反，逐步下降，保持在吸气的状态，当然这个状态必须有气息的支持。唱高音的方法是训练中的一个难点，在不断实践的基础上，也已经总结出了很多行之有效的方法，但每一种方法都要因人而宜，采取适合自己的有效途径和方法。
第一个就是支点提法：在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里，而长在了胸口，唱每一个字都不要离开这个支点，嘴放松唱，这样把注意力往那儿一想，一下子声音就得到平衡了。这种方法可以解决好几个问题：如果唱高音喉头容易上提的话，你一想到胸口就不想喉头了，支点一低，喉头也自然放松，下放，喉头放下以后，喉咙自然打开。还有声带都有长在胸口处，气息当然就不能超过声带，那一定在胸口的下面，气息也就往下沉了，稳定了。这基本是找到了正确的发声方法。
第二个反向提法是“喉下换字”的比喻。喉下换字的办法，就是说一般唱高音时喉头都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换，或者“贴着肩膀换，在脖子根换”。这样唱的时候，喉咙最容易打开，而且声音比较容易垂直，容易进入头声，容易找到高音的焦点位置。
综上所述，其实我已经把作为一个歌手最基本的训练方法都说了出来，是不是很多？但是真到了现实排练，这些却还远远不够，成为一个专业歌手要远远的比想象还要复杂。
但是，话又说回来了，这样所有复杂的东西，在我听到李悠扬唱的《只要有你》，特别是他反串的女声的部分时，一切复杂的东西都变得简单了，原因无他，因为这样一首歌里面，李悠扬一个人竟然就把以上所有歌曲类型的特点全部包括了！至此，就连我也在想，本届imcs联赛的冠军已经没有任何悬念了！请我们拭目以待吧！
————《关于李悠扬逆天的唱功》·夏侯瑶瑶(未完待续。)