会议室里的讨论，渐渐进入尾声。
电视剧的发展方向定了。
动画工业的布局也完成了。
国内电影未来几年的规划，同样有了清晰的轮廓。
所有人的目光，再一次落到了杨皓身上。
大家都知道。
真正重要的总结，要来了。
杨皓端起茶杯，喝了一口。
随后缓缓站起身。
走到白板前。
拿起马克笔。
没有继续画那些复杂的产业结构图。
而是只写下了两个数字。
一。
二。
所有人都有些疑惑。
杨皓放下笔，转过身。
“以后。”
“国内电影。”
“公司只走两条线。”
声音不高。
却让整个会议室瞬间安静下来。
第一条——青年导演计划
杨皓抬起手，在数字“一”下面轻轻一点。
“第一条。”
“扶持新人导演。”
“不是偶尔扶一个。”
“是长期扶。”
“公司以后每年，都要拿出固定预算，专门投年轻导演。”
“剧本好。”
“投。”
“导演有潜力。”
“投。”
“哪怕第一部电影赔钱。”
“也投。”
众人安静地听着。
杨皓继续说道：
“不要觉得这是赔本买卖。”
“真正值钱的。”
“从来不是这一部电影。”
“而是导演。”
“电影可以失败。”
“导演不能断层。”
“今天的新人。”
“十年以后。”
“就是公司的中坚力量。”
他说着。
轻轻笑了笑。
“宁昊。”
“只是开始。”
“以后。”
“公司每年，都要签几个新人导演。”
“让他们拍。”
“让他们错。”
“让他们成长。”
“年轻导演最大的敌人。”
“从来不是能力。”
“而是没人给机会。”
“别人不给。”
“我们给。”
“别人怕赔。”
“我们承担。”
“导演只有不断拍。”
“才能真正成长。”
赵智勤点了点头。
这一点。
他非常认同。
真正的导演。
从来不是课堂里教出来的。
而是一部一部电影拍出来的。
杨皓继续说道：
“所以。”
“青年导演计划。”
“不只是投资电影。”
“更是在投资公司未来十年的导演资源。”
“以后。”
“公司的导演储备。”
“必须形成梯队。”
“老导演。”
“中生代。”
“年轻导演。”
“一层接一层。”
“这样。”
“公司才不会因为一个导演离开。”
“整个电影业务就停摆。”
会议室里。
几位高管纷纷低头记录。
他们越来越发现。
杨皓思考问题。
从来不是一年两年。
而是十年。
二十年。
第二条——电影厂牌计划
杨皓又走到数字“二”前面。
轻轻敲了一下白板。
“第二条。”
“我自己拍。”
会议室里，没有任何意外。
这是所有人早就猜到的答案。
杨皓笑了笑。
“不过。”
“不是为了赚钱。”
这句话一出口。
众人都愣了一下。
不是赚钱？
那拍电影干什么？
杨皓缓缓说道：
“我要做的。”
“是品牌。”
“公司电影业务刚起步。”
“必须有一块招牌。”
“以后。”
“别人提起咱们。”
“不只是知道咱们电视剧拍得好。”
“更要知道。”
“这家公司。”
“能稳定出精品电影。”
“电影品牌。”
“一旦建立起来。”
“以后。”
“不管新人导演。”
“还是成熟导演。”
“都会主动靠过来。”
他说得很平静。
“品牌。”
“本身就是资源。”
“也是门槛。”
“别人信任你。”
“发行商愿意合作。”
“院线愿意排片。”
“演员愿意加盟。”
“投资人愿意出钱。”
“这些。”
“都建立在品牌上。”
他停顿了一下。
随后补充道：
“所以。”
“未来几年。”
“我拍电影。”
“不只是拍电影。”
“更是在建立公司的电影厂牌。”
“把这块牌子立起来。”
众人默默点头。
他们终于明白。
为什么杨皓一直坚持。
国内电影宁缺毋滥。
因为每一部电影。
都会成为公司品牌的一部分。
不能砸。
更不能烂。
杨皓继续说道：
“除此之外。”
“还有一件事。”
“电影工业体系。”
“必须继续搭。”
“导演。”
“摄影。”
“灯光。”
“录音。”
“剪辑。”
“美术。”
“特效。”
“后期。”
“动画。”
“发行。”
“宣发。”
“每拍一部电影。”
“整个团队。”
“都要比上一部更成熟。”
“以后。”
“哪怕我不拍。”
“公司照样能拍。”
“这才叫工业体系。”
他说得很慢。
却让所有人心里一震。
直到这一刻。
他们才真正理解。
杨皓为什么一直强调“工业”两个字。
因为真正成熟的影视公司。
从来不是依靠某一个天才。
而是依靠一整套能够不断复制成功的体系。
杨皓放下马克笔。
重新坐回椅子。
“所以。”
“未来几年。”
“国内电影。”
“就按这两条线走。”
“一条。”
“培养导演。”
“一条。”
“树立品牌。”
“其他。”
“不急。”
会议室里。
众人沉默了几秒。
赵智勤忽然笑着问了一句。
“那以后。”
“万一有一部电影赔了呢？”
杨皓也笑了。
“电影。”
“赔钱。”
“很正常。”
“哪个公司都有失手的时候。”
他说停顿了一下。
随后缓缓伸出一根手指。
“但是。”
“一部电影。”
“可以赔钱。”
“不能赔时间。”
众人微微一愣。
杨皓继续说道：
“赔钱。”
“还能再赚。”
“可团队三年的时间。”
“浪费了。”
“就永远回不来了。”
“所以。”
“电影项目。”
“宁可少。”
“也绝不能乱。”
他说放下茶杯。
目光缓缓扫过会议室里的每一个人。
最后，为整个电影战略，画下了最后一句话。
“电视剧。”
“是公司的现金流。”
“电影。”
“是公司的未来。”
“前者。”
“决定公司能活多久。”
“后者。”
“决定公司能走多远。”
-----------------
他今天之所以一反常态，如此事无巨细地去搭建公司的底层框架和产品逻辑。
是因为他终于下定了决心。
这家公司，不再是他感兴趣的玩具。
而是他准备在这个时代，和整个社会交流的把手！
他向来是个喜欢当甩手掌柜的人，不过今天他打算改变一下。
因为他已经想明白了。
他不仅要在这个圈子里玩，他还要把这家公司，当成自己真正的事业图腾来打造。
既然决定要把这当成自己毕生的事业。
那他就必须在起步阶段，把公司的基本框架、产品原则，像铁律一样死死地刻公司的基因里！
所以，他才不厌其烦地、把公司最底层的框架和防雷原则，掰开揉碎了给底下人灌输了进去。
连他自己都觉得，今天这番话，他说得确实有点太多、太细了。
他可不是胡说，今天讲的这些，
是前世整个中国影视行业，用无数次烂尾、无数家公司破产倒闭的血泪，生生蹚出来的终极避坑指南！
以前的他，很少跟别人讲这些。
项目怎么做。
公司怎么运营。
行业未来会怎么发展。
这些事情，在他看来，跟他没半毛关系。
只要不耽误自己拍电影，就够了。
可现在。
他的想法，不一样了。
因为他已经决定。
这辈子，就干这一行了。
既然决定把影视行业当成自己的事业。
那就不能只顾着自己拍几部电影、赚几笔钱。
一家公司，如果所有决策都系于老板一个人的脑子，那永远做不大。
真正成熟的公司。
应该有自己的底层逻辑。
有自己的产品理念。
有自己的价值判断。
哪怕以后公司越来越大。
哪怕未来自己一年有大半时间待在国外。
哪怕有一天自己不再亲自拍电影。
公司依旧能够按照同样的原则运转下去。
所以。
今天他说的这些。
不是给某一个项目定方向。
也不是为了眼前这一两年。
而是在给整个公司搭框架。
立规矩。
定原则。
产品怎么规划。
风险怎么控制。
团队怎么培养。
导演怎么扶持。
电影怎么布局。
这些东西。
以后都会成为公司的底层规则。
谁来管理。
谁来接班。
都不能轻易改变。
想到这里。
杨皓心里忽然有些感慨。
前世的国内影视行业。
其实走了太多弯路。
今天什么题材火。
明天所有资本一窝蜂涌进去。
后天市场饱和。
大家一起赔钱。
然后再换一个风口继续重复。
没有长期规划。
没有产品矩阵。
更没有真正意义上的工业体系。
导演培养断层。
编剧断层。
制作团队断层。
很多公司，不是死在市场。
而是死在自己的短视。
明明拥有那么大的市场。
那么多优秀的人才。
最后却总是在一轮又一轮跟风里，把整个行业的创造力一点一点消耗掉。
太可惜了。
真的太可惜了。
而自己。
恰恰拥有领先这个时代二十年的眼光。
如果只是利用这些信息差赚钱。
当然很轻松。
甚至什么都不用做。
未来那些经典电影、经典Ip，就足够让自己拥有花不完的财富。
可是……
钱，已经不是他最在意的东西了。
从《哈利·波特》开始。
到《灵动：鬼影实录》。
再到以后越来越多的项目。
财富，只会越来越多。
既然如此。
为什么不能做一点更有意思的事情？
杨皓忽然想起自己的第一张专辑。
那时候。
他做专辑，从来不是为了赚钱。
一张唱片，再成功，又能赚多少钱？
真正让他感兴趣的，是把更高的制作标准、更好的作品摆到市场上。
让所有人都知道。
原来华语专辑，还可以做到这种程度。
作品一旦出现。
整个行业自然会跟着提高标准。
市场。
永远比任何口号都有说服力。
而现在。
他想把同样的事情，再做一遍。
只不过。
对象从乐坛。
变成了影视行业。
他想做的，不是垄断市场。
更不是一家独大。
而是在这个已经有些沉闷的行业里，扔下一条真正的大鲶鱼。
他想把自己的公司打造成只靠产品说话的公司。
把整个池子搅活。
逼着所有人一起往前跑。
因为真正能够推动行业发展的。
从来不是一家公司的成功。
而是竞争。
只有竞争越来越激烈。
导演才会不断学习。
编剧才会不断提高。
演员才会把更多精力放在角色和作品上。
资本也会重新回到内容本身。
杨皓始终相信。
一个健康的娱乐行业。
讨论得最多的，应该是电影、电视剧、音乐和作品本身。
而不是谁今天上了热搜。
谁明天闹了绯闻。
谁又制造了一场营销狂欢。
真正优秀的演员。
应该靠角色站住脚。
真正优秀的导演。
应该靠作品说话。
真正优秀的影视公司。
应该靠内容赢得市场。
而不是靠一轮又一轮的话题炒作，去维持虚假的热度。
作品，才应该成为娱乐行业唯一的通行证。
他希望未来有一天。
市场评价一家影视公司时。
看的不是它买了多少热搜。
签了多少流量明星。
而是它这一年，到底拍出了几部真正值得观众记住的作品。
想到这里。
杨皓轻轻笑了笑。
如果真能做到那一天。
哪怕自己少赚一点钱。
哪怕走得慢一点。
也值了。
当然。
至于最后到底能不能改变什么。
杨皓心里，其实一点底都没有。
因为他比任何人都清楚。
历史，有历史的惯性。
时代，也有时代的惯性。
一个行业的发展，从来不是靠某一个人、某一家公司的意志决定的。
娱乐圈后来为什么会变成那个样子？
流量横行。
资本逐利。
营销至上。
作品反而成了配角。
这一切，并不是因为某一个人做错了什么。
而是当时整个社会环境、商业环境、传播方式共同作用下，自然而然形成的结果。
那是一股时代的大潮。
顺着潮流的人很多。
真正能逆着潮流走的人，却少之又少。
杨皓从来没有天真到认为，自己凭借重活一世，就能够一个人把整个行业拉回另一条轨道。
他没有那么大的本事。
也没有那么狂妄。
更何况。
未来会不会因为自己的出现，而演变成另一种模样。
连他自己都不知道。
蝴蝶扇动一下翅膀。
最终掀起的，到底是一阵微风，还是一场风暴。
没人能够预测。