在《依然范特西》这张专辑中，歌曲《夜的第七章》无疑是最引人注目的一颗明珠。这首歌由周修辰一手包办作曲，并与钟兴民、林迈可共同编曲，而歌词则是黄俊郎的杰作。为了创作这首侦探主题的歌曲，黄俊郎可是下足了功夫，他花费了三四千百姓币购买道具，从石楠烟斗到高帽手枪，一应俱全，仿佛真的化身为福尔摩斯，带领听众走进一个充满悬疑和神秘的世界。
“周修辰，你看我这一身行头，是不是可以混进贝克街了？”黄俊郎在录音室里转了一圈，斗篷随着他的动作飘扬。
周修辰忍不住笑出声：“黄大师，你这装备比福尔摩斯还齐全，不过歌词写得怎么样了？”
黄俊郎得意地挥挥手中的烟斗：“当然，我已经找到了灵感的钥匙，就等着用歌词打开真相的大门了。”
在创作过程中，周修辰的女友蔡亦玲也加入了进来，她友情演唱了女声部分，为这首歌增添了一抹神秘而迷人的色彩。她的声音如同深夜中的一束光，照亮了福尔摩斯寻找真相的道路。
“周修辰，蔡亦玲的声音真是太美了，和你的硬嗓形成了完美的对比。”钟兴民在听了一遍录音后赞叹道。
周修辰笑着回应：“那当然，她可是我音乐世界中的缪斯。”
在录音室里，周修辰刻意压低嗓音，用一种冷静而坚定的语调唱出歌词，仿佛他就是那个在深夜中追踪线索的侦探。而蔡亦玲的女高音则如同阴影中的低语，暗示着案件背后隐藏的疯狂与混乱。
“1983年小巷12月晴朗，夜的第七章，打字机继续推向接近事实的那下一行……”周修辰的声音在录音室中回荡，每个字都充满了力量和决心。
随着歌曲的推进，古典乐曲与电子乐的融合创造出一种独特的氛围，仿佛真的将听众带到了维多利亚时代的伦敦。周修辰的Rap如同福尔摩斯的日记，每一句都隐藏着线索，引导着听众一步步接近真相。
“如果邪恶是华丽残酷的乐章，它的终场我会亲手写上……”周修辰在歌曲的高潮部分唱道，他的声音中透露出一种坚定和决心。
最终，当歌曲结束时，周修辰以一种几乎不可能的假音唱出了最后的旋律，为这首歌画上了一个完美的句号。《夜的第七章》不仅是一首歌，它是一部电影，一个故事，一次冒险，它是周修辰音乐世界中的一次大胆尝试，也是他不断探索和创新的证明。
在2006年11月28日，一个寒冷的初冬早晨，英国伦敦的街道上还笼罩着一层薄薄的雾气。这一天，对于侦探片的拍摄团队来说，是一个大日子。他们带着400万百姓币的预算，来到了这个充满神秘色彩的城市，准备拍摄一部侦探题材的mV。
mV的导演和编辑是亚洲小天王周修辰，他不仅是音乐界的巨星，还跨界成为了这部mV的创意灵魂。他亲自上阵，饰演了大侦探一角，而他的助手则是由南拳妈妈的詹宇豪扮演。故事的反派，一个狡猾的嫌疑犯，则是由宋健彰饰演。
故事的开端是在一个伦敦市郊的公园，那里发生了一起令人震惊的凶杀案。死者是一位老人，他的口中含着一朵神秘的蓝玫瑰，这是现场唯一的线索。还有一个年轻人在案发后匆匆逃离现场，成为了最大的嫌疑对象。
大侦探和小助手开始了他们的调查。他们首先来到了花店，那里的老板娘是个爱说话的人，她对每一朵花都了如指掌，但对于蓝玫瑰，她却显得有些闪烁其词。周修辰饰演的大侦探用他那锐利的眼神盯着老板娘，问道：“这朵蓝玫瑰，你最后一次看到它是什么时候？”老板娘紧张地回答：“我，我不记得了，先生。”
接着，他们来到了死者的家门口，那里挂着一盏昏黄的灯，仿佛在诉说着老人生前的孤独。他们敲了敲门，一位邻居老太太探出头来，她的眼睛里充满了恐惧：“那个年轻人，他总是神神秘秘的，我看到他那天晚上匆匆忙忙地离开了这里。”
在图书馆，他们翻阅了大量的资料，试图找到蓝玫瑰的线索。詹宇豪饰演的小助手在一堆旧报纸中发现了一篇关于蓝玫瑰的报道，他兴奋地对周修辰说：“看，这里有提到蓝玫瑰，它似乎与一个古老的家族诅咒有关！”周修辰点了点头，他们离真相又近了一步。
在咖啡厅，他们找到了嫌疑犯的踪迹。嫌疑犯在被追踪时负伤逃跑，留下了一丝血迹。大侦探和小助手紧随其后，最终找到了嫌疑犯的住所。在一场紧张的对峙中，真相逐渐浮出水面。
mV的拍摄过程中，有一个特别的镜头，宇豪需要用安全帽击打周修辰的头。这个镜头拍摄得非常真实，以至于拍摄现场的人都为周修辰捏了一把汗。但周修辰却轻松地笑了笑，说：“为了艺术，这点小伤算什么？”
整支mV没有对嘴画面，而是通过精心设计的电影片头和特效字幕来引导观众进入故事。电影配乐与专辑收录的演唱版本不同，周修辰为了剧情的铺陈，编写了符合情境的配乐，使得整支mV更像是一部小型电影。
最终，这支7分多钟的mV电影版被收录在专辑《依然范特西》的加赠dVd中。
在一个充满古典韵味的录音室里，两位音乐界的巨星——周修辰和费玉清，正准备录制一首将中华风韵与现代流行完美结合的歌曲《千里之外》。这首歌由才华横溢的方闻杉填词，周修辰亲自作曲，而编曲则由周修辰和林迈可共同完成。这是一首收录在周修辰2006年专辑《依然范特西》中的作品，它的曲风充满了东方的神秘与优雅。
周修辰，这位一直对费玉清作品怀有深深敬意的音乐人，早在2005年创作《发如雪》时，就萌生了与费玉清合作的念头。如今，通过经纪人杨峻荣的牵线搭桥，两位艺术家终于有机会在音乐的世界里携手共舞。
录音室里，周修辰穿着一身休闲装，显得轻松自在。他对着费玉清说：“费老师，您的嗓音真是太美妙了，我一直很期待和您合作。”费玉清微笑着回应：“周先生，您的才华也是我一直仰慕的，今天能一起合作，我感到非常荣幸。”
在录音过程中，费玉清展现了他惊人的专业素养。他表示自己对这首歌非常喜欢，进录音室之前就已经练得滚瓜烂熟。在周修辰的指点下，他很快就把握住了歌曲想要传达的感觉，整个录音过程异常顺畅。周修辰不禁赞叹：“费老师，您是我见过配唱最快速的歌手，两个小时就完成了这首歌，真是太不可思议了。”
录音室里，两位歌手的歌声交织在一起，仿佛在讲述一个跨越千里的爱情故事。周修辰的声音带着一丝忧郁，唱出了“屋檐如悬崖，风铃如沧海，我等燕归来”的期盼。而费玉清则以他那清澈如水的嗓音，回应着“我送你离开，千里之外，你无声黑白，沉默年代或许不该，太遥远的相爱”。
在歌曲的高潮部分，两人的声音完美融合，共同唱出了“用一生，去等待”的坚定与执着。这不仅是对爱情的渴望，也是对音乐的热爱，更是对艺术的不懈追求。
录音结束后，周修辰和费玉清相视一笑，彼此的眼中都充满了对这次合作的满意和对未来的期待。他们知道，这首歌将会成为他们音乐生涯中一个里程碑？
在2006年11月29日，台北市的某个角落，一个充满怀旧风情的老歌剧院里，灯光闪烁，音乐悠扬，周修辰的《千里之外》mV正式开拍。周修辰，这位亚洲小天王，回到了他的出生地，准备在这座充满故事的歌剧院里，演绎一段跨越时空的爱恋。
周修辰在mV中扮演一个年轻的小跑堂，他的身影在歌剧院的各个角落穿梭，从后台到前台，从观众席到舞台，每一个地方都留下了他忙碌的身影。他的眼神中透露出对即将上演的爱情故事的期待和好奇。
费玉清，这位音乐界的老将，他的声音如同穿越时空的使者，他在舞台上的每一次开口，都让周修辰的感情故事更加生动。他的歌声，就像是在诉说着一段古老的传说，让人心驰神往。
mV的每一个场景都是精心打造的艺术品。周修辰化身为四个不同时代的自己，他们相遇在同一空间，同坐在一张长椅上，笑看人生的起起落落。这四个造型，每一个都是周修辰音乐旅程中的一个里程碑，从《叶惠美》的封面照，到《东风破》的深情，再到《以父之名》的霸气，以及现代摇滚风格的全新造型，每一个都让人眼前一亮。
拍摄现场，周修辰作为导演，对每一个细节都要求严格。他指挥着70位临时演员，确保每一个动作，每一个表情都恰到好处。他戴着复古的帽子，穿着吊带裤，就像是从30年代的画报中走出来的人物。而小歌女则穿着精致的旗袍，或是古董蕾丝舞台装，每一次转身都散发着时代的魅力。
费玉清的到来，为mV增添了一份神秘感。他的化妆师直到到达拍摄现场，看到周修辰，才意识到这次合作的特别。费玉清对这次合作非常重视，他频频向周修辰请教，希望能够完美地呈现出这段爱情故事。
在一次休息时，费玉清对周修辰说：“周先生，您的创意真是让人佩服，这样的mV拍摄，我还是第一次经历。”周修辰笑着回答：“费老师，您的参与让这个故事更加完美，您的演唱就是这段爱情的灵魂。”
在录音棚里，周修辰戴着一副复古的耳机，他的眼睛紧盯着面前的歌词，嘴角挂着一抹自信的微笑。他知道，这首歌《本草纲目》将会是一次文化的革命，一次对传统与现代的完美融合。
录音棚里弥漫着一股淡淡的中药香气，仿佛要把人带回到那个古老的时代。周修辰深吸一口气，闭上眼睛，让自己完全沉浸在音乐的世界里。他开始说唱，声音中充满了力量和活力：
“如果华佗再世，崇洋都被医治，外邦来学汉字，激发我民族意识。”
他的声音在录音棚里回荡，每一个字都像是一颗颗跳动的音符，充满了节奏感。他用这种方式，向世界宣告着中华文化的骄傲和自信。
录音师林迈可坐在控制台前，他的眼睛紧盯着音轨，不时地点头表示赞许。他对周修辰说：“周，你的创意真是太棒了，这首歌将会是一次文化的觉醒。”
周修辰笑了笑，回答道：“林，我只是想把我们的文化传递给更多的人，让世界看到我们的智慧和骄傲。”
在录制过程中，周修辰不断地尝试不同的唱腔和节奏，他想要让这首歌更加生动和有趣。他甚至加入了一些幽默的元素，比如模仿小僵尸的动作，让整个录音棚都充满了欢声笑语。
“看我抓一把中药，服下一帖骄傲。”周修辰一边唱，一边做出抓药的动作，他的表情悠哉，动作轻松自在，仿佛真的在调配一剂神奇的药方。
在录制间隙，周修辰和方闻杉讨论着歌词的细节。方闻杉说：“周，你不觉得这些药材的名字就像是一个个古老的秘密吗？它们承载着我们祖先的智慧。”
周修辰点头表示同意：“没错，这些药材是我们的骄傲，它们见证了我们文化的发展和传承。”
录制结束后，周修辰站在录音棚的中央，他闭上眼睛，深深地吸了一口气。他知道，这首歌将会是一次成功的尝试，它不仅会让人们对中华文化有更深的了解，还会激发人们的民族自豪感。
他对着麦克风，用尽全力唱出最后一句：“就是这个光，就是这个光，一起唱！”他的声音充满了力量和希望，仿佛在召唤着每一个华人，一起为文化而歌唱，为骄傲而歌唱。
《本草纲目》这首歌曲，就像是一剂强心剂，它唤醒了人们对传统文化的记忆，也激发了人们对现代文化的思考。周修辰用他的音乐，为中华文化的传承和发展，贡献了自己的力量。
在上海这座繁华的都市里，一条被精心搭建的复古街头突然出现，仿佛时空错乱，将人们带回到了百老汇的辉煌年代，又仿佛穿梭到了布鲁克林区的黑街。这条街上最引人注目的，莫过于那家古色古香的中药铺，它的门面装饰着各种药材的标签，仿佛能嗅到一股淡淡的药香。
周修辰，这位音乐界的鬼才，不仅是《本草纲目》这首歌曲的演唱者，更是这支mV的导演。他站在中药铺前，身穿一件融合了传统与现代元素的服装，既有古代药师的风范，又不失现代嘻哈的酷炫。他的手指轻轻一点，两个僵尸的背后立刻冒出一缕轻烟，那是僵尸的灵魂出窍，它们随即随着音乐的节奏起舞。
“Action！”周修辰一声令下，mV的拍摄正式开始。僵尸们在音乐的带动下，开始了他们独特的舞蹈。这些僵尸并非传统意义上的恐怖存在，而是被周修辰赋予了俏皮可爱的形象。他们的舞蹈动作虽然略显僵硬，但每一个跳跃和转身都充满了节奏感，让人忍俊不禁。
化妆师阿杜在mV中客串了中药铺的老师傅，他穿着一件传统的中药师袍，戴着一副圆圆的老花镜，看起来颇有几分仙风道骨。他对周修辰说：“周导，这些僵尸的灵魂出窍效果，真是太神奇了！”周修辰笑着回答：“阿杜，这可是我们精心设计的影像技巧，目的就是要给观众带来不一样的视觉体验。”
在拍摄过程中，周修辰还亲自指导了两名小僵尸的表演。他对小僵尸们说：“你们要记住，虽然你们扮演的是僵尸，但我们要展现的是它们的趣味性，所以动作要夸张，表情要可爱。”小僵尸们认真地点了点头，然后在镜头前开始了他们的表演，他们的每一个动作都充满了童趣，让人看了不禁会心一笑。
mV的拍摄过程中，周修辰首次动用了“motion control”这台高科技的拍摄机器。这台机器需要精准的计算和控制，才能捕捉到那些令人惊叹的视觉效果。在周修辰的指挥下，每一个镜头都被精心设计，每一个画面都充满了创意。
两天的拍摄结束后，这支mV的制作成本高达400多万元，但周修辰知道，这一切都是值得的。因为这支mV不仅展现了音乐与影像的完美结合，更是呈现了一种华洋合体的嘻哈新世代。