EGA现场灯光昏暗，一束光打在舞台上，光影中带着尘埃，只见穿着燕尾服的王皓坐在斯坦威钢琴前，他的手指轻轻在琴键上落下，弹奏出《For River》的第一个音符。
“现场演奏会？！”
“这是我能免费看的吗？”
“啊啊啊啊啊啊啊！”
“歌迷身份限时回归！”
“都快忘了这家伙还会弹钢琴啊！”
“去月球的这首曲子不管听多少次都很好哭”
直播间里的观众还有心思发弹幕，在现场的嘉宾们可都是沉浸在了王皓为他们演奏的曼妙音符中。
一首《For River》完整演奏，现场的灯光再次暗下，舞台上出现了精美的纪念碑谷中的画面，伴随着游戏内“隐寺”的配乐，让所有人都仿佛再次回到了游戏中。
“这一关我记得很清楚啊……”
“纪念碑谷每一关的音效设计做的都非常棒”
“脑子里已经有过这关的路线了”
《隐寺》播放结束，整个现场画风突变。
丧尸潮从屏幕里缓缓走来，而在靠近观众的一头，是形象各异的蔬菜花朵们。
“这熟悉的感觉……”
“是植物大战僵尸！”
“太上头了，太洗脑了，这节奏”
“好嗨哟！”
“我李壮壮实名羡慕现场观众”
“我杜鹃实名羡慕现场观众”
“我赵峰实名羡慕现场观众”
……
弹幕很快就掀起了一波自报家门潮。
等到《Loonboon》结束，舞台笼罩的帷幕揭开，《Apotheosis》在乐团的演奏下被缓缓呈现。
这一刻，现场真的犹如升华了一般，来到了晚会的高潮。
“想起了那位陪我一起通关的陌生人”
“+1”
“+2”
“+3”
……
被提名的四款游戏都让玩家们很有感触，但今晚能获得最佳音乐与配乐奖的游戏只有一个，哪怕他们的票数再焦灼，终究会诞生唯一的胜者。
“获得最佳音乐与配乐奖的游戏是……Apotheosis！风之旅人！”
“当沙漠的风声与长笛共鸣，当雪山的圣咏与脚步同频——《风之旅人》以音符为经纬，织就了一场无声的朝圣之旅。”
“游戏的配乐，不仅是背景的渲染，更是玩家的第二语言：它用乌德琴的低语指引迷失的旅人，用管弦乐的狂潮托起坠落的灵魂。”
“在《Apotheosis》的合唱中，我们听见了游戏音乐最壮丽的悖论：极简的旋律何以承载宏大的救赎？答案藏于每一次滑翔时音符的跃动，藏于每一段沉默中声场的呼吸。这座没有文字的史诗，终以声学工程之名，凿穿了艺术与娱乐的高墙。”
棋逢对手的情况选出任何一款游戏都不会有玩家会有怨言，《Apotheosis》或许不是每位玩家心中最好的音乐，但一定是所有人认可的好音乐。
“在丧尸狂潮中，时间是最奢侈的武器。”
“这座被玻璃穹顶笼罩的商场，既是血肉横飞的战场，也是黑色幽默的试验场。”
“玩家化身记者弗兰克·韦斯特，手持相机与临时拼装的电锯拳套，在72小时的倒计时中对抗成群的丧尸、营救幸存者，并揭露政府阴谋。”
“游戏以限时生存机制与荒诞武器合成系统为核心，将动作玩法与末日讽刺完美融合——砍杀丧尸的快感中掺杂着对消费主义的嘲弄，而精神病boss的癫狂对决则隐喻人性的崩坏。”
“当弗兰克穿上女装引开敌人，或为一张独家新闻照片赌上性命时，《丧尸围城》早已证明：动作游戏的暴力美学，亦可成为解构现实的匕首。”
夏娜的介绍与播片相辅相成，当大屏幕的画面定格在主角引爆了一枚炸弹炸翻了丧尸们上时，现场的灯光也聚焦到《丧尸围城》的更新小组上。
只是在聚焦的过程中，刻意在王皓身上停留了一秒。
就连灯光师都开始了。
“当太阳沉入地平线，跑酷便是你最后的呼吸。”
“在这座被病毒吞噬的城市中，玩家的双腿比枪械更致命。第一人称视角下，攀爬墙壁、飞跃屋顶、滑翔伞俯冲——跑酷不仅是移动手段，更是生存法则。”
“白昼时，你利用地形与改造武器对抗掠夺者；夜幕降临时，却沦为夜魔猎杀的对象，被迫在黑暗与心跳声中亡命奔逃。”
“游戏通过昼夜循环的动态难度、四人联机合作模式，重新定义了“开放世界+恐怖生存”的动作冒险范式。”
“当玩家从百米高楼纵身跃入丧尸群，以踩头连击触发慢镜处决时，《消逝的光芒》已让“跑酷”从机制升华为艺术。”
两款丧尸游戏可以说完美契合动作冒险标签。
“沙海无言，衣袍翻飞即是诗。”
“没有血条，没有对话，仅凭一袭红袍的跳跃与滑行，玩家便踏上了这场禅意盎然的动作史诗。”
“在流沙中俯冲，于残垣间攀爬，迎着暴风雪逆风前行——极简操作下，每一帧移动都充满力学美感。”
“沙丘的流动模拟暗示时间流逝，布幔缠绕的遗迹唤醒文明兴衰。通过共鸣光纹互助登顶，又在雪山濒死时被对方围巾温暖。”
“当两名旅人在终点曙光中化作星辰时，《风之旅人》完成了对动作冒险的终极诠释：真正的“冒险”，是让每一次按键都成为叩问生命的仪式。”
《风之旅人》对于新入坑的玩家而言可能印象不深刻，毕竟属于“老游戏”，不一定所有后入坑的玩家都会重新去玩。
但只要是玩过《风之旅人》的玩家就能理解夏娜的这段介绍，那些他们曾经经历过的画面重新浮现，而两次提名也足以见得游戏的优秀。
“转动一方木盒，窥见战争与救赎的莫比乌斯环。”
“这款看似静谧的立方体解谜游戏，实则是充满动作张力的心理冒险。”
“玩家通过旋转视角，将孤岛灯塔、战场废墟、儿童卧室等碎片化场景拼接，触发齿轮联动、火车穿行等动态机关。每一次视角切换都需精准的“视觉动作”——捕捉飞鸟轨迹、对齐钟表指针，甚至用爆炸气浪推动船只。”
“游戏以物理空间折叠映射人物记忆创伤：父亲的手表、战壕的信件、实验室的x光片……解谜过程成为一场修复心灵的仪式。”
“当玩家在立方体的棱角间拼合出跨越时空的父子对话时，《笼中窥梦》证明了：最深刻的冒险，发生在大脑与指尖的共振中。”
《笼中窥梦》可能是令所有人都比较意外的提名作品，玩家们更关注的可能是它每一关设计上的巧思，而忽略了同样优秀的剧情。
“获得最佳动作\/冒险奖的游戏为……风之旅人！”
“以沙粒为纸，以衣袂为笔，《风之旅人》用最寂静的动作书写了游戏史上最磅礴的冒险史诗。它摒弃了刀光剑影与血条数值，仅凭‘跳跃’与‘滑行’两个动作，便在无垠沙海与凛冽雪山间构建出充满神性的交互语言。”
“当玩家操控的红袍旅人俯身掠过流沙、逆风攀越断崖，或与陌生同伴以光纹共鸣共赴雪山之巅时，每一个动作都超越了物理规则，化作对生命、孤独与联结的终极隐喻。”
“游戏以极简操作诠释了动作设计的至高境界——布幔飞舞的轨迹是呼吸，沙丘起伏的韵律是心跳，暴风雪中踉跄前行的挣扎则是灵魂的独白。”
“它证明了动作冒险无需杀戮与征服：一次无声的并肩跋涉，一场跨越语言壁垒的互助，便足以让玩家在衣袍翻飞间泪流满面。”
“这座没有文字的沙漠，最终成为所有冒险者的精神原乡。”
《风之旅人》连获两奖，虽然对于部分丧尸真爱粉来说这不公平，但单从游戏角度出发，《风之旅人》更符合“游戏艺术品”的定义。
一旦一样东西被打上“艺术品”的标签，就意味着它拥有一定程度的不可复制。
其他游戏可能大家都有机会做出来，人类的想法是有趋同性的，但《风之旅人》这种作品是独一份的，只有那个将它做出来的人才能够做出来，其他人绝无可能。
继续播片。
得亏今晚开播的时间早，从晚上六点就开始，但就目前的进度来看可能要播到晚上十一二点。
主要还是要颁布的奖项众多，加上每次颁奖前首先要先介绍提名游戏，接着又是颁奖环节，完了中间还要穿插播片。
得亏EGA不需要任何赞助，否则再插两个广告进来，时间还会更久。
不过有了这一回的经验后，下一届EGA就能从多个方面去改进，进一步提升观众和嘉宾的体验。
“《我的世界》以‘自由创造’为核心，重构了游戏与教育、艺术的边界。其像素美学与无限建造机制，不仅催生了“虚拟乐高”文化，更成为跨学科教育工具——从瑞典学校将其纳入必修课教授城市规划，到联合国利用其搭建难民安置方案模型。”
“游戏内衍生的红石电路逻辑系统甚至被用于编程启蒙，而玩家创作的故宫、金字塔等文化地标复刻项目，则让游戏成为数字时代的文化遗产传播载体。《我的世界》证明了游戏可以是超越娱乐的‘元工具’，其文化渗透力从校园延伸至科研、建筑、公益领域，重新定义了游戏的社会价值。”
这段话一开场，基本上所有人都知道下一个要颁布的奖项——最佳游戏文化贡献奖。
《我的世界》对大部分玩家而言是陌生的，但对于游戏圈子里的人来说，夏娜提到的每个点都是真实的，可奈何大多数玩家都被像素风格给劝退了。
“《仙剑奇侠传》将东方仙侠文化推向大众视野，塑造了李逍遥、赵灵儿等深入华人集体记忆的角色。”
“游戏以‘宿命论’为叙事内核，融合诗词、水墨画风与古典配乐，开创了‘以情入侠’的叙事范式。其‘锁妖塔’‘女娲后裔’等设定成为仙侠题材的通用符号，直接影响后续影视、文学创作。”
没错，自从《仙剑奇侠传》发布后，影视圈也好，文学圈也好，就掀起了一波仙剑热，各种二创层出不穷，特别是那些改变了林月如结局的，赢得了大量好评。
玩家不想要你什么煽情，我们就想看皆大欢喜的结局！
“《宝可梦Go》将虚拟与现实的地理空间交织，引发全球性社会现象。它让数亿玩家走上街头，在公园、博物馆甚至历史遗迹中捕捉宝可梦，重新定义了‘游戏化社交’。”
“从东京涩谷的万人集会到孤独老人因游戏重建社交圈的故事，皆成为数字时代的人文注脚。游戏更推动‘位置服务+文化地标’的商业模式，与各地政府合作开发文旅项目，让游戏成为连接现实社群、激活公共空间的桥梁。”
《宝可梦Go》在发售后没有在新闻媒体上看到这些数据报道，完全是因为有意而为之，这款游戏属于是偷偷火，就是那种平常可能听不到别人聊他，但就是随时都能看见有人在那甩手机。
这么做完全是因为怕游戏引火烧身，毕竟这玩意儿安全隐患真不小，哪怕给了种种限制，依旧有傻子会出事。
不低调不行啊！
“《坎巴拉太空计划》这款硬核航天模拟游戏以“失败即学习”的核心理念，将火箭科学转化为大众可触及的启蒙工具。”
“玩家通过设计航天器、计算轨道参数、应对燃料与重力挑战，在无数次爆炸与坠毁中理解牛顿力学与轨道动力学的基本原理。”
“全球多国教师将其引入课堂，用于物理与工程学教学，推出教育模块，让青少年通过游戏理解真实航天任务。”
“游戏催生了“民科航天”社群，玩家自发研究霍曼转移轨道、引力弹弓等专业理论，并分享教程视频，形成‘游戏-学习-创作’的良性循环。”
“它证明了硬核科学内容可通过游戏化设计吸引大众，间接促进《火星救援》《星际探索》等科幻作品的科学严谨性提升。”
“《坎巴拉太空计划》不仅是一款游戏，更是一座连接娱乐与科学的桥梁，让普通人得以触摸星辰的浪漫与工程的理性，重塑了公众对航天事业的认知方式。”
上EGA提名绝对是《坎巴拉太空计划》有史以来最强的一次曝光，希望这次之后游戏销量能好好提一提。
“获得最佳游戏文化贡献奖的游戏为……我的世界！”
“以像素为笔，以代码为墨，《我的世界》用无限创造的哲思，书写了数字时代的人类文明史诗。”
“它诞生于一方简陋的沙盒，却重构了游戏与现实的边界——在这里，非洲儿童用泥土方块搭建梦想中的学校，建筑师以1:1比例复刻圆明园的断壁残垣，自闭症少年通过红石电路与世界对话。从瑞典课堂的编程启蒙到联合国难民营的虚拟重建计划，它证明游戏可以是课堂、是画布、是跨越语言与国界的巴别塔。”
“当沙特阿拉伯在游戏中1:1还原国家蓝图，当莫高窟壁画通过光影模组向全球展出，这款游戏早已超越娱乐范畴，成为文明传承与创新的‘元工具’。它告诉我们：游戏的终极意义，不是占有世界，而是创造世界。”