“不说了不说了，音乐会下半场要开始了！”
李清露熟练地在聊天界面发送了一句话，又点上一个表情包，把手机收起来正襟危坐，准备继续听音乐会。
对她这样的年轻人来说，与其到处溜达，不如刷会手机。
音乐会虽然不允许拍照录像，但休息期间倒是没什么禁忌，她十分钟之前在微格随手发了一张照片，配了一句：“人在现场，天灵盖已经飞了。”
过会一看，直接吓了一跳，一堆小红点，搞得她还以为自己要被网暴了。
结果点开一看，基本都是在问现场情况，还有朋友和八竿子打不着的同学想要让她录一点视频过来看看。
李清露只好手忙脚乱地回复：“这边不让录像拍照，明天看录播吧！信我，绝对精彩！这是我听过最好的音乐会！”
……
在观众的掌声之中，林夏重新站上了指挥台，向观众鞠躬，然后看着乐手们，抬手示意他们准备。
下半场的第一首音乐名叫《浮光》，英文名叫做“the history”。这是一个很有意思的反差，“浮光”是轻飘飘的弹指一瞬间，而“历史”这个词又足够厚重悠长。
作曲人Jannik也是一位编曲大佬，效果器玩得溜溜的，整首音乐用的都是一种混合起来的音响效果。
把每一个声部的音色捏成理想的效果，然后像搭积木一样，把它们组合起来，就成了这首丰富的乐曲。
如果仔细听，合成器的乐器音色在调整之后是有一些失真的，像最开始的钢琴和竹笛，就和现实里的乐器音色并不一样。
但恰恰是这种失真，反而造成了一种梦幻广阔的效果。
如果使用真实乐器，音色还未必有那么空灵缥缈的效果，Jannik编曲的时候确实很细致，把每一种音色都调到了恰到好处。
因为这种特点，林夏花了挺长的时间才把原曲改编成适合乐队的现场演奏版，希望最后的演出效果能撑起下半场的开场。
随着她的指挥棒轻轻扬起，钢琴开始弹奏，唐远乔悠悠吹奏的曲笛声似乎在河流里落下了轻飘飘的浮光，似乎是一位说书人，在慢悠悠地讲着一切的起源。
随着她的讲述，曲风逐渐激昂，直到林夏指挥棒的一个突然停顿，所有乐手一起默契地停下。
然后转瞬之间，钢琴、弦乐和打击乐又以极强的力度突然进入，这段突如其来的旋律，让在场的所有听众都有了一种豁然开朗的感觉，尤其是竹笛，引着人们进入了这条长河里。
有的看到了大唐春江花月夜，花灯沿着河流顺流而下。
有的看到了汴梁清明上河图，桥边满是熙熙攘攘的人群。
有的更是直接想到了漫漫长夜之后，随着一声宣言，日光重新照到了人民身上。
这灿烂的一瞬之后，曲风又渐渐回到了最初的安静，历史的轻舟早已驶过万重山。
“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。”
同样在音乐会的曲神顾青莫名想到了这句话。
短短几分钟的曲子就这样写尽了山川河海和华夏五千年荣辱兴衰。
他已经明白了节目单上的《浮光》二字的意思，浮光既是白驹过隙，也是滚滚长河，其中的惊艳片段就像是烟花一样，虽然只是悠长历史中的一瞬，却热忱得让人移不开眼。
人类本就是沧海桑田之间一蜉蝣，却能与繁星争光。
《浮光》之后，观众席一片安静，还沉浸在音乐的震撼之中，心驰神往。
即使是专业音乐人，也很难从这种状态里回神。
钟然的眼中不由自主地流出了泪水，这些年来，她为什么坚持走在民族音乐这条路上，不就是为了这历史、这文明诞生的音乐能够始终延续下去吗？
一切尽在不言中，同为音乐人，在这场演奏之中，她明白了林夏想传达什么。
因为《浮光》太过惊艳，即使下一首是大家喜欢的《风居住的街道》也没能吸引听众的注意力。
当置身于浩渺历史长河的一瞬间，个人的伤感已经显得无足轻重。
钟然和顾青偶然对上了目光，相视一笑。
如果一次惊艳是偶然，次次惊艳，已经足够说明这个年轻人的出色。
无论作曲、编曲还是立意都是上上，最重要的是，林夏完全把握住了年轻人的喜好，让民乐变成了一种很帅的东西。
像唐远乔、郑雅君这些优秀的民乐演奏家，以前虽然出名，但也只局限在这个小圈子里，让她们正儿八经地讲个课，办个演唱会，除了音乐人和学生，恐怕关注者寥寥。
但在今夜之后，恐怕情况大不一样。
就像《小河淌水》之后，民歌重新进入了人们的视线，而《国家宝藏》之后，又掀起了一阵文物和民乐的热潮。
而现在，他们将要见证的是紫禁城前的一场封神秀。