“你说写意画是中夏的代表这一点虽然我不是很认同，但是我并不反对”
很明显，这个时候不管他本人具体是怎么想的不重要，重要的是他因为自己母亲是工笔画的扛鼎人，所以他此时必须站队工笔画。
就算不是站队工笔画，他也不能跟随任一生站队写意画，毕竟他是一个孝顺的人。
于是任游开始了他的曲线救国。
“相对于你说的追求‘妙在似与不似之间’感觉，不强调物体外表的相似，而是更多强调抒发作者的主观情趣，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情的写意画。
它需要高度的概括能力，以少胜多含蓄意境，落笔要准确，运笔熟练，得心应手，意到笔到。
以及我所说的工笔画之外，国画还有其他的一些特点。
任游还想着给任一生洗脑来着，结果任一生根本不吃这一套，一股脑的狂热推崇写意，对此他也没有办法，毕竟周一鸣这人确实写意的代表，应该说国内能够画写意画的人哪个不是七老八十的。
没办法，相对于要求极高天赋和时间沉淀的写意画，工笔画画家的培养明显成型更快，也更加节约成本。
这也是为什么以她母亲为首的年轻人一代都是工笔画，并且还形成了以她母亲画廊挂名的势力，这里面涉及到了很多利益，因此任游根本没法跟任一生说。
只能通过给任一生科普的方式来让任一生理解了，谁知道任一生似乎并没有意识到他所要表达的意思。
“国画的气韵生动听过没”
“没有，和写意想你如何”
“……”
任游真是无语了，合着你就知道一个写意是吧。
不过他也懒得和任一生争辩，而是给任一生解释了起来。
它强调作品中的气韵和精神，而不仅仅是物体的外形相似。
因为国画追求的是神似，而不是形似，这使得中夏国画的作品更具有生命力和艺术感染力。
在创作过程中，画家通过运用笔墨，捕捉物体的内在精神和气质，使作品更具有生气和活力。
“然后就是以形写神”
“这不就是写意的……”
当任游刚提出概念，任一生就准备说点什么，只不过被任游给瞪了回去，表示你是不是很懂，既然这样那你来讲。
任一生看了看周围的李山和赵澈，以及旁边靠在床上一直盯着他们看到向流天，于是尴尬的闭嘴了。
它强调的是通过描绘物体的外形来表现其内在的精神实质。
这种特点要求画家在创作过程中，不仅要追求物体外表的相似，更要强调可以抒发作者的主观情趣。
通过这种方式，画家可以使作品更具有生命力和艺术感染力。
至于传神所追求以形写神、形神兼备，气韵生动的意境。
国画强调人景融合，通过笔墨的运用，画家的感情就一直和笔力融在一起，使其更具有生命力。
在造型过程中，画家的感情就一直和笔力融在一起，笔所到之处，留下的尽为画家感情活动的痕迹。
然后就是骨法用笔，它指的是通过运用笔墨的技巧，以线条为主要造型手段，来表现物体的质感和立体感。
画家以挺劲的笔法将自己的感情倾注到形象中，使其更具有生命力。
“泼墨……”
“就是那个很夸张的那技法，我……”
当任游说起泼墨的时候，有人立马激动了起来，于是打断了他的话语，于是任游再一次把目光看向了任一生，以为是任一生又一次捣乱了。
“不是我”
任一生立马否认，然后手指指向另一边正靠在床上的向流天，任游撇了撇嘴作罢然后继续说道。
这种技法主要体现在绘画过程中墨的运用。
泼墨法要求画家在有严格的绘画功力上，才能运用好。
泼墨画中的泼墨和泼彩画，必须在有严格的绘画功力上，才能运用好，所以初学者不宜学。
说起泼墨，那么就不得不提国画的两个特点了。
“……”
任一生因为被任游盯怕了，因此这一次并没有捧哏，于是任游只能自说自话。
以墨为主和笔墨性两个特点。
首先就是国画以墨为主了。墨是国画必不可少的基本色，分为焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨五种。
每一种墨色若运用得巧妙、适当，则会呈现丰富的变化。
至于国画的‘笔墨性’则是以线和墨为主，讲究笔法，追求‘笔精墨妙’的艺术效果。
画家通过挺劲的笔法将自己的感情倾注到形象中，使其更具有生命力。
在造型过程中，画家的感情就一直和笔力融在一起，笔所到之处，留下的尽为画家感情活动的痕迹。
再然后就是不似之似了，作为国画的主要特点之一，它强调的是形象的超越。国画并不追求完全的写实，而是通过提炼和取舍，使画面更具有表现力和艺术感。这种特点体现在画面的构思、造型和笔墨技巧等方面。
最后就是国画的文人性和诗性了。
国画的‘文人性’特点主要体现在画家的学识和修养上。画家以挺劲的笔法将自己的感情倾注到形象中，使其更具有生命力。在造型过程中，画家的感情就一直和笔力融在一起。
而国画的诗性特点主要体现在其对意境的追求上。中夏传统国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调人景融合，达到以形写神、形神兼备、气韵生动的意境。
当任游说完这番话后立马就把目光转向了赵澈，李山这货是暂时指望不上了，而赵澈在收到了任游的暗示之后立马就开口了。
写意！说来轻松，这需要你有丰富的阅历以及灵感，还得有充足的经济支撑，你可以无忧无虑的自我学习，不用担心养家的问题，而且，还得建立在其他人也懂写意！
现今社会的趋势，写意的步伐已经跟不上了，因为没几个人有这个环境和经济支持，即便你达到了写意的顶端，能互相欣赏的圈子也就那么一小撮子。
拿我个人举例，我九零后，小时候受父亲遗传，那画别提了，上小学的时候全校都知道我，总有人找我要画，我也送给很多人自己的作品，都是铅笔画，我都不用去美术兴趣班，他们学画的实力也不如我。
我当时的感觉就是：我看一面墙的裂痕和脏面，就能看出画来，那灵感就源源不断，凭借想象的场景也能随笔就画，而且也有传统的习惯，画完了喜欢在上边写一段诗词，照别人的视角，这不就是未来走艺术道路的孩子么？
可是！家里条件不允许呀，毕竟学艺术能不能养活自己是个未知数啊，因此我遵照家里的指示学习理科，因为家里人都觉得学理好找工作。
如果让我无忧无虑不用担心生活，我手拿纸笔游山玩水修炼个十年八年，我觉得我还能达到一个理想的水平。
赵澈的立意虽然距离任游想表达的距离很远，但是也差不了多少了，因此任游对此很满意。
眼看赵澈突然开口了，李山顿时开悟了，毕竟有人指明方向了，因此他来了一番拾人牙慧的跟风。
写意是终点啊，让一群初出茅庐的学生画写意还是太艰难了吧？
怎么说呢，就拿任哥你之前写过的武侠小说《笑傲江湖》中剑宗和气宗的区别，我觉得老大说的工笔画和写意画就和那差不多。
“……”
当李山说出这番话后，作为老大的任游惊呆了，因为自始至终都没有对他抱有期待，没想到这个小伙子这波表现如此精彩，居然还运用了任一生小说中的概念来解释。
任游霎那间还以为李山这是被谁束夺舍了，这四肢发达的身体居然能够说出这么条理清晰的话来，这太不可思议了，这必须得找个机会单独审讯一下了，他是不是被祝斐刺激了所以偷偷补课了。
四岁开始天天练字，十六岁之前基础完全打牢，然后就开始天天读书写字画画，画到四十岁训练量有多大？
现代孩子练书法都跑去刷大字，练绘画都跑去学素描，只有少数有人阴差阳错的二三十岁才能接触传统古代传统笔墨，然后就发现市面上连合适的纸都几乎没有。
练个两年就开始有就业压力，业余画画要天天上班，专业画家要天天参展应酬老板喝酒吃饭，一个礼拜能画一天画的算认真的，怎么跟古人比啊。
任游见两个小弟都开口了，自己要是不说的什么就有点说不下去了，不过当他刚说完之后一直打酱油的向流天也突然站出来了。
“我觉得这个不是东西方画派的问题，而是是整个经典美术夕阳西下的所造成的”
几百年前，书画建筑雕塑，基本涵盖了全部视觉艺术
当代的话，电影电视，ar\/vr，平面设计，服饰流行，二次元… 这些是视觉艺术的主流和时代代表，而且新形式层出不穷，传统形式的书画很难重新统治大众市场。
所以无论是油画还是国画，注定是针对很小众的精英人群市场，在很有限的场合环境和欣赏目的交流，重点也必然是以文化挖掘学习和传承，而不在于创新。
因此对应艺术形式的创作环境变了，适用场景变了，观众的欣赏重心变了。
“……”