克里斯多弗-卡尔金在想些什么？
约翰-休斯根本就懒得理会。
他知道自己的老友是一个聪明人，不会干出伤敌八十，自损一千的事情来。
离开咖啡厅，闲着无聊的他处理掉手中杂事后，便来到了片场。
由于正值饭点，当他到来之时，剧组主创正窝在餐厅里用餐。
似乎是食量不大，但又更像是已经吃好了。
当他推开餐厅的大门时，迎面而来的轻快乐调，吸引了他的注意。
顺着声音的来向望去，身着清凉夏装的罗兰，此刻正抱着吉他，熟练的拨弄着琴弦。
坐在一旁，手持刀叉的丹尼尔-斯特恩则更是应景的扭动着身躯。
什么西餐礼仪，什么静默无言，这些东西都被他们丢的一干二净。
看着那摇晃的红酒杯，凝视着五官舒展，极其放松的一杆身影，突然出现在众人背后的约翰-休斯将双手搭在了椅背之上，笑着道：“原来，剧组晚上是可以喝酒的啊？”
突如其来的话语，吸引了所有人的注意力。
drink这个单词让他们扬起了眉毛，而当他们发现，说话之人竟然是本片制片后，那想要干上一架的狠戾神色，顿时收起，取而代之的，则是熟络笑容。
“噢，约翰，你这个时候过来，肯定没吃对不对？”
“我让厨师给你做。”
“坐下啊，别站着。”
“我们喝的不多，三个人一瓶酒，不会影响到晚上的拍摄的。”
在众人的怂恿之下，约翰-休斯顺势落座。
看着桌上的空酒瓶，他笑着道：“你们这待遇，可比其他剧组要好上许多啊！”
“再拍夜戏之前还能坐在一块儿先喝上一杯？这是多少人都羡慕不来的事情啊！”
实际上，好莱坞剧组的协约里，一般都有明文规定。
剧组在拍戏时，主创团队不能喝酒、怼草，以免引发拍摄事故。
但这些条款，基本上没几个人会去遵守。
布拉德-皮特和爱德华-诺顿先喝一杯在上戏的情况那可是人尽皆知，约翰尼-德普更是常年带着一瓶芝华士在身旁助兴，小丑女玛格特-罗比在拍限制剧情时，会先喝掉一瓶龙舌兰酒进入状态……有些家伙只有喝了酒才能演好，在这种情况下，投资方在怎么明令禁止，负责跟组的制片主任也会睁一只眼闭一只眼；这种时候，就算是斯皮尔伯格也没法让演员别喝，而正是有着他的默许，醉酒状态的罗伯特-肖在《大白鲨》中的惊恐，才成为了经典。
当然了，所有人都清楚，约翰-休斯现在说的可不是喝酒助兴这种事情。
他是在说，《小鬼当家》的剧组待遇，比其他电影剧组，好上了数倍。
当其他剧组在鸟不拉屎的地方艰苦奋斗时，他们这些人，却窝在洛杉矶，过着早起来剧组，下戏能回家，偶尔才加班的舒坦生活。
“我们能有现在这种生活，最该感谢的自然是罗兰了。”
“如果不是大卫-奥尔森提供了拍摄场地，我们现在还不知道窝在哪里取暖呢。”
“当初在谈项目时可是说过了，取景地定在了伊利诺伊州。”
“要是真去了那地方拍戏，我们怎么可能会和现在一样舒服？”
他们又不是傻子，剧组是如何留在洛杉矶的？
所有人心里都清楚。
如果没有大卫-奥尔森的慷慨相助，那他们现在别说是坐在一起喝酒打屁听音乐了，就算是正常吃饭，都会变成一个令他们苦恼的问题。
大家都是人，没谁喜欢九九六的生活。
舒适的工作环境能够让人的心情变得更加愉悦，在这种情况下，一旦有人提及此事，他们最先想到的，自然是能够给自己提供便利的家伙。
感受着大伙投来的殷切笑容，正在随意弹奏的罗兰放下了手中的吉他，笑着摇头道：“Oh，NoNoNo，大卫叔叔之所以会提供拍摄场地，主要还是因为他没法去伊利诺伊州陪伴我，加耐蒂阿姨还得照看阿什莉她们，所以，把我留在洛杉矶，就成为了他们的首选。”
“当然了，这还要感谢休斯导演和克里斯导演的大力支持。”
“如果不是他们确定这儿能用，我们也留不下来。”
客道的话语令在场众人大笑不已，本还心情不爽的约翰-休斯在听到罗兰的吹捧后，那种亲眼目睹老友堕落而产生的不快，已然消散。
麦考利-卡尔金？
亏得没选他。
如果真的将这孩子召入剧组，那最后倒霉的，肯定会是他自己。
“好了，罗兰，你就别谦虚了。”
“我当初和约翰来现场确认时，他对这儿可是赞不绝口。”
“你看，你的话语都把他逗笑了。”
“还不快去给他倒杯饮料，他喜欢喝甜的。”
“哦对了，和后厨的主厨说一声，让他在上一份晚餐。”
“好嘞。”罗兰应了一声，放下了手中的吉他。
而随着他的离去，同桌几人的脸上，也露出了爽朗的笑容。
“你们……就这样对他的？”约翰-休斯有些意外。
在他的印象里，凭关系进来的家伙，最起码会有高人一等的姿态。
不论是大人，还是小孩。
但这种姿态，罗兰身上根本没有。
“这孩子挺好的，没有那些富家子的戾气。”丹尼尔-斯特恩点了点头。
“比他们打招呼时形容的还要好。”乔-佩西戳起一朵西蓝花放进嘴里，“和那些新人不同，他应该学过不少，问出来的问题都比较的有意思，不会和同龄人一样那么低幼。”
“你既然来了，不如就留下来，晚上有他的戏份，你可以看看。”哥伦布笑着道。
如果一个人说罗兰没问题，那或许是商业互吹，如果两个人说罗兰没问题，那或许是关系至上，但若是三个人都说罗兰没问题，那就能说明不少问题了。
本想将麻烦已经解决的情况告诉众人，准备打个招呼就走的约翰-休斯听到这些人的话语后，顿时就按捺住心中的疑惑，顺着大伙的意愿，留了下来。
吃完晚餐，重归镜头，当他瞧见罗兰-艾伦根据哥伦布的要求，尽可能的演绎对方所说的画面时，镜头里那副不知疲倦的面庞，令他浑身放松。
他能够感受得到，那副笑容是发自内心的。
罗兰是在为能够出演这部电影而高兴。
“事情已经解决了。”
“那家伙不会再来了。”
“你们安心拍摄吧。”
待剧组收工之后，约翰-休斯才将自己的来意说了出来。
而在听到他那肯定的言语后，主创团队的所有人都只是点了点头，没有说话。
如此表现，不仅没有引起约翰-休斯的不满，反而令他有些高兴。
他知道，这些人，是在顾及自己的感受，不想随意打听他的隐私。
不过，在回家的路上，罗兰倒是笑了出来。
而这回，当一直坚守在岗位上的莫哈米向他投来疑惑的目光时，罗兰，并没有在隐瞒自己的想法，“每个人都有自己的故事，你有，我有，约翰导演也有。”
“这些故事有好有坏，但绝大多数，都是不能和别人分享的，只有自己才能瞧见结局。”
“约翰导演今天瞧见了一个故事的结局，为此，他很高兴。”
“而我，则是为他高兴。”
云里雾里的话语绕得莫哈米是脑袋发懵。
摇了摇头，他直接将罗兰的逻辑思维判为零分。
既然搞不懂罗兰的脑回路到底是啥样的，那就不去研究。
有这闲工夫，还不如多看两本书，琢磨一下如何在今年的十一月，搞到最新版的SFC。
虽然莫哈米没有继续搭理自己，但罗兰一点都不介意。
实际上，再从罗伯特-泽米基斯导演那儿听到约翰-休斯的故事后，他就一直对这家伙，很感兴趣，当然了，这种感兴趣指得可不是迎男而上，而是想要知道，随着自己的介入，约翰-休斯将如何处理他和卡尔金之间的关系。
这个男人，远没有外界想象的那么风光。
前世的他，混到最后，无一好友。
而这一世，罗兰希望他能够过得舒坦一点。
即便约翰-休斯只是用简单的言语概括了一切，并没有细说过程，但从对方那释然的面庞上，罗兰倒是能够瞧出对方的解脱。
当然了，这种放在心里的高兴永远都不会被罗兰放置台面。
在此同时，他也明白了，之前的担忧已经不复存在。
至少，卡尔金这个家伙，不会再对剧组，产生影响。
既然得知，可能存在的问题已经被掐死在萌芽之中，那罗兰接下来的日子，过得就舒心多了。
前世没有经历过的拍六休一，他这辈子体验到了，前世没有触摸过的六小时工作日，他这辈子享受到了，前世没有见过的保险公司审核员，他也亲眼见到了。
不仅如此，他还见识到了阿美利加儿童保护协会的牛哔之处。
“我说了不行！这是非常危险的行为！你们不能让一个十岁大的孩子坐着滑板，从三米多高的楼梯上滑下来！坚决不行！”
“这件事情没得商量！只要你们敢让罗兰-艾伦坐上去，我们就会正式调查整个剧组！”
“就算保险公司愿意承保也不行！”
“罗兰-艾伦，你别再说了！就算你愿意都不行！我们现在保护的是你的人生安全！维护的是你的合法权益！你怎么一直在帮剧组说话？”
“吊索？吊索这种行为如果有威亚保护还是允许的，但滑楼梯这种事情，是绝对不行的！因为不管是什么保护，高速移动的滑板，都有可能致人伤残或是死亡！”
“别再说了！如果你们坚持实拍，那我们将会联系MPAA（美国电影协会）！让他们在审核的时候，提高你们的电影评级！最起码也得是PG-13！”
是的，当剧组需要拍摄，罗兰独自在家玩滑板的情节时，得到消息的保险公司便和儿童保护协会一同找上门来了，面对这极度危险的片段，双方都说出了No。
保险公司的审核员是两名白人男性，瞧过片场的布置后，他们只是简单的说了不予承保；儿童保护协会的工作人员，则是一男一女，男性从到来之后便没怎么说话，而身形壮硕，嗓门洪亮的黑人女性，倒是有着舌战群儒之姿，将剧组众人，怼的说不出话来。
当福克斯制片主任一再保证，自己不会让剧组继续拍摄这个片段后，那些家伙这才收回了狰狞面目，挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
“导演，要不我们改天再拍？”
看着那一脸愁容的哥伦布，罗兰说出了自己的想法，“过几天，等事情的影响消退后，我们在拍，到时候别找他们，直接扛着摄影机上去不就行了吗？”
“罗兰，还是算了吧，万一你出什么事情，那剧组可是要惹上大麻烦的。”
克里斯-哥伦布摇了摇头，直接否定了罗兰的想法。
虽然大伙都非常欣赏罗兰这种敬业的态度，要知道，当罗兰得知，导演希望自己能够实拍时，他可是二话不说，直接提着滑板就想上去，但为了他的安全考虑，也为了整个剧组能够正常的运转下去，更是为了剧组不会被那些惹人烦的协会给查封。
再三斟酌之后，他们还是放弃了实拍的打算。
“那我们现在怎么办？”罗兰头一次对自身的年龄产生了反感。
当然了，罗兰之所以想拍，主要是觉得这种行为挺刺激的，想要试一试。
至于什么为艺术献身？
这全都是克里斯-哥伦布他们脑补出来的东西。
“先拍一个登上滑板的特写，然后再将摄像机绑在滑板上，拍一个向下俯冲的画面，滑板载着你冲出大门的那一幕，用牵引绳加假人模特代替，你只需要拍摄在雪地上滑行，最终翻车的那一段就够了。”对于罗兰的疑问，克里斯-哥伦布倒是直接给出了替补方案。
好莱坞的电影工业为什么全球出名？
是因为每个人都奋发图强，努力向上吗？
是因为所有商业电影，都是按照流程化一步步的生产的吗？
是因为这儿有着最为先进的技术吗？
不……
主要还是被逼的。
工会觉得你这个镜头太过危险，不能拍。
协会觉得你这个剧情容易出事，不让拍。
审核机构觉得你这个画面不能放，要么剪掉要么提高评级。
在那些框架逼迫之下，各种稀奇古怪的拍摄方式，都出现了。
就如同《速度与激情》一样，绝大多数的飙车戏份都是用牵引绳拖着拍的。
不这样不行，万一演员出事了，那损失的就是绿油油的富兰克林。
梅丽尔-斯特里普在拍《狂野之河》的时候，直接就落入激流，若是没救起来，这得赔多少钱？约翰尼-德普在拍《独行侠》的时候，从马背上摔落，得亏马没有踩着他，不然得赔多少钱？杰森-斯坦森在拍《敢死队3》的时候，卡车失灵将他直接带入了海里，他要是没被救出来，剧组停工是小，赔钱才是大事。
就连一直以敬业着称的汤姆-克鲁斯在拍《明日边缘》时都差点被撞死，在这种高危拍摄面前，剧组压根就不想承担风险。
实际上，和绿幕抠图相比，好莱坞的项目组，在和演员签约之前，都会在合同里写明了，哪些镜头必须得用替身，哪些镜头肯定会用绿幕。
为什么？
就是怕演员脑袋一热，非得自己上。
在拍危险镜头时，项目组会强制你用替身，如果不用的话，你得付违约金。
而理由，也很简单。
因为很多危险镜头，保险公司都是不予承保的。
除此之外，还和演员才是圈内最大的商品有关。
“罗兰，别想着自己上了，听导演的吧。”
当乔-佩西笑眯眯的将罗兰扯开时，没能亲自上场玩耍的罗兰，有些遗憾。
在大家的劝说下，他只能待在一旁，和大伙一道儿，看特技组表演。