第449章他改变了娱乐圈
经过讨论，鉴真东渡成功的地点，苏z，被定为前几期《国家荣耀》的录制地点。
还有长安，大唐的都城，也是重要的录制地。
这也确定了体验军旅生活的时代――唐朝。
毕竟讲中倭友好，唐朝是最合适的朝代，在唐朝之前的交流比较少，之后的交流又比较不友好。
对于国内来说，唐朝虽然盛极而衰，中晚唐一言难尽，但盛唐时，却达到了古代帝国的巅峰。
而对于东瀛来说，唐朝是他们文化的重要根源和老师，再反华的东瀛人，也同样崇拜唐朝。
甚至他们对巨唐的疆域描述，比我们教材上的地图更加夸张。
――但这不代表他们对我们友好，反倒一直想窃取唐朝文化，以唐文化传承者自居。
东亚俩逆子分别炮制“大唐正统在东瀛”“大明正统在棒子”的话术，都想趁我们在历史上处于低谷的时刻，想要窃取我们辉煌的历史，给自己祖上贴金。
无论如何，东瀛崇拜唐朝，对巩怀昌确定的录制地没有任何意见。
而接下来，又很快确定了竞技项目。
基本都按照“友好”原则，没什么火药味，属于游戏类竞技。
比如摔跤的比赛，并非两人直接摔，那就成为体育竞技了，对抗性极强。
而是两人穿上厚厚的胖玩偶服，蒙上眼睛，在队友的指挥下摔，这一定会错漏百出，出现许多笑料。
至于给苏哲安排的稳赢竞技，就是射箭，这就是他的表演项目，不可能有人能挑战他。
对此，苏哲没有丝毫意见，便没有深入参与，放心地交给巩怀昌筹备，自己回去拍戏了。
《奇探林默》早就选完角了，已经开始了拍摄。
苏哲看了一下演员表，发现还有个熟人――李文诗。
她在《笑傲江湖》中饰演小师妹岳灵珊，和苏哲的关系很好，他们俩加上梁知若、成兰云四个人，在剧组里形影不离。
但后来一直没机会合作，娱乐圈的人又都很忙，没时间相聚，当初再亲密的关系也慢慢变淡了。
而且随着张洪伟的公司并入龙傲天，苏哲也成为了李文诗的老板，她就觉得关系有些尴尬了，平时联系也少了。
这一次，她饰演《奇探林默》的ivy，竟然都没告诉苏哲，搞得苏哲心里有些别扭：
“小师妹竟然在剧组，这得去探班啊。”
他连忙抽空去了泰国的剧组，立即被演员们围起来了。
苏哲随口聊了几句，就招呼李文诗：
“小师妹，下周有空吗？一起去梁叔家，看他们收养的小弱弱，成姐也去。”
当初，他、李文诗、成兰云一起去梁知若家里，参加了她的追思会。
如今梁父母收养了弱弱，正好一起去看看。
虽然她们不知道弱弱是梁知若的转世，但也算一个交代吧。
李文诗咯咯地笑道：
“大师哥，我下周有没有空，不全看你吗？”
苏哲摇头失笑：
“得，我让剧组给你放假。”
“对了，弱弱真的很像梁师姐吗？”
两人聊着天，仿佛回到了当初的时光。
其他演员们羡慕地看着。
《奇探林默》的剧组演员相对比较杂，龙傲天找了一些港岛、东南亚的演员，希望能通过这部衍生剧，吸引更多观众。
所以比起龙傲天和玛丽苏合作的剧来说，这个剧组的管理难度比较大，一些剧组内常见的撕逼争镜头、剧组夫妻等现象也比较多。
就连李文诗作为嫡系，都感受到了。
竟然有男演员、副导演试图撩他，凭人魅力就罢了，还想用资源、用所谓的背景来压她。
或者所谓的明星，架子很大，从不拿正眼看她，就连说话都得靠助理传达。
而且这部戏没有正宗的女主角，林默和秦风、唐仁一样，都是单身狗，认识的女生要么是被害人，要么是证人，甚至是凶手。
比如ivy就是凶手，却是最有魅力的凶手，笑脸集团和q的一员，魅力出众，勉强算得上女主角。
但其他女演员不服气，就各思奇谋，争奇斗艳，争夺台词和镜头，甚至还有人试图改剧本，把她的高光剧情挪到自己身上。
――在在娱乐圈很常见，某些演员才不在乎电视剧最后的效果和评分，只想让所有“吸粉”剧情都在自己身上。
只要自己受欢迎就好了，电视剧的成败关她屁事？
但很显然，敢这么做的演员都是惯犯了，却在苏哲编剧的剧组里撞到了铁板。
根本没惊动苏哲，剧组直接将搞事的演员开除，换人。
娱乐圈三条腿的蛤蟆不好找，两条腿的演员不是遍地都是吗？
虽然事情解决了，但这些矛盾都让李文诗感到心力交瘁。
她作为还没毕业的学生，拍的戏不多，一入行就体验过《笑傲江湖》的氛围，苏哲、成兰云这种顶级明星都对她十分和善，从来不摆架子。
而其他龙傲天、玛丽苏合作的影视剧，也没有那么多乱七八糟的事情，所有人一门心思拍戏，只去想如何将自己的角色饰演得更加出色，不用考虑害人，也不用警惕被害。
其实，那些剧组的所有人真的都是如此纯粹吗？
不见得，可被苏哲这尊大神压着，所有人都不敢作妖，只能老老实实地拍戏，风气就好多了。
不像现在，她哪里真正经历过这种复杂的剧组？总感觉自己只有5分精力放在演戏上，ivy都没有演好。
但是，苏哲和她聊了一会儿，剧组里所有人看她的目光瞬间变了：
“她和苏总关系这么好？”
“她一直没提过，我还以为只是单纯合作过而已。”
“没想到还是好朋友啊，李文诗也太低调了吧？”
等苏哲走后，李文诗发现，自己得到了笑脸突然超过了进组以来的全部。
用恶心手段撩她的人，突然跑过来，谄媚地说着奉承话，却让她更加恶心了。
而眼高于顶的“大明星”，也不用助理传话了，亲自过来，和她聊天。
当这位“大明星”折节下交时，李文诗才发现，对方情商很高，很会说话，让人如沐春风。
在苏哲走后的魔幻经历，让李文诗心中苦笑，想到当初和同班同学的对话。
同学们很羡慕她进入娱乐圈，拍摄大片，纷纷问她感受。
她当时，一派天真地回答：
“感觉就和学校里排练一样，只是对戏的演员演技更出色，名气更大而已。”
还有发小向她八卦娱乐圈的事情，她义正严词地回答：
“哪有那么乱？都是自媒体夸张，其实大家都很好，演戏就是上班而已。”
现在，她突然回想起听到自己的话时，同学和发小们惊讶的眼神、不敢相信的表情。
“原来这并不是娱乐圈原本的样貌啊，只有大师哥周围才会这样。”
她趴在宾馆的床上，脑海中回想起那个永远带着淡淡自信笑容的男人：
“这就是他带给娱乐圈的变化吧。”
一个人能改变大环境吗？
李文诗之前不相信，现在却无比坚信：
“大师哥就可以！”
不仅是剧组的环境，还有作品的质量，编剧的地位，剧组的正规化，甚至作品的出海。
李文诗还是学生，只有一只脚在圈内，反倒更能看出苏哲的影响力。
“大师哥真的好厉害啊！”
她在床上翻滚着，像只傻土拨鼠一般胡乱叫着，又突然叹了一口气。
不知道为什么，她只觉得有些遗憾：
“哎，大师哥实在太优秀了……”
……
另一边，苏哲探班后，就进组了，开始拍摄《高山下的花环》。
由于军区有着完整的资料，道具、战术，甚至实际战例，只要军区支持，就很容易获得。
所以剧组筹备得很快，不像《星你》，历史道具还要一点点扣细节。
但剧组筹备得虽然快，真拍摄起来，却遇到了大量麻烦。
最麻烦的是战争戏的内容。
苏哲拍过很多剧，其中偶像剧最容易拍，和女主角亲亲抱抱，拍起来轻松又愉快。
现实题材的剧，对演技要求高，但拍摄难度却不高，基本没什么动作戏。
最难的是武侠剧，动作戏拍起来真的十分困难，无论是演员的武戏，还是导演对场面的调度，都充满了挑战。
但现在，他必须得说――战争戏才是最难拍的！
在战争戏中，有大量爆破戏，要提前埋好炸点，规划好走位路线，避免被炸。
苏哲一边演戏，一边走位，眼睁睁看着爆点在身边爆炸，还要有扑倒等动作，浑身都是尘土。
有时候为了真实，他不得不离爆点近一些，虽然爆炸组保证，绝对不会有危险，甚至按照剧组要求，爆炸组必须在演员前先跑一遍。
――这也是所有特技组的要求，威压组也必须自己先上威压，用自己的生命保证自己不会掉以轻心。
但世界上总是充满了意外。
哪怕有保障，吊威压也有被摔死的，爆破戏也有被烧毁容的。
苏哲看了一眼系统保命的【复苏符】，才放心大胆地上前。
幸好，确实没出现意外，省了他的符。
除了安全上的挑战外，战争戏对剧组的调度要求也非常高。
从主演到龙套，从摄像到剧务，所有人都不能出现问题，必须是一个成熟的剧组才能做到。
所以《花环》剧组一直拍了许久，就是为了将战争场面拍得宏大而震撼。
苏哲为这部戏准备了10亿投资，还不算自己的片酬，而其他演员们的片酬都不高。
他就是为了将钱全部砸在战争戏上，拍出令人震撼的画面。
这才是商业大片的逻辑，一定要在视觉画面上满足观众，让他们不得不进入电影院，用大荧幕观看那震撼人心的战争场面。
其实，10亿投资比前世的《长津湖》还略低一些，但他觉得，《长津湖》的战争戏实在太多了，有些审美疲劳。
而文戏又有些少，一些能够深入刻画的内容，如火车站群众送物资、南朝群众、冰雕连等，都点到即止。
这让文戏的感染力大大降低，全靠原型实在太感人了，哪怕电影只表现出一成，也让观众们热泪盈眶。
苏哲看来，这种情况的产生，主要因为导演贪多，把许多感人故事都放进电影，导致无法将每个故事讲透。
同时，也有战争戏太多，挤占了文戏时长的原因。
但《花环》的原片，战争戏又太少了，几乎只作为推进剧情的内容而已，根本没多少战争场面。
这很容易理解，当时还没有商业片理念，拍战争戏是为了写实，不是为了让观众震撼。
但苏哲拍摄《花环》，肯定要将这部分短板补全，平衡文戏和武戏，让《花环》更具商业性。
那么除了大场面以外，还要拍摄一些精彩的战斗场面，就如《长津湖》里的通讯塔之战。
这场小范围战斗，虽然和长津湖之战离题万里，但拍得着实精彩。
毕竟观众们来看电影，代入到主角身上，总要看他大发神威的特写，不能光看大场面吧。
所以《花环》里，一定要有赵蒙生大发神威的战斗镜头，才能展现出他经过教育和淬炼后，成为了坚定的革命战士，和电影开头时的红二代小少爷形成鲜明的对比。
否则，赵蒙生就一点都不讨喜了，甚至可能比不上太子饰演的万里。
为此，苏哲专门找军区，调阅了当初战斗英雄们战斗事迹，想要为赵蒙生设计一个战功。
但他看完后那些战斗英雄的表现后，只感到目瞪口呆：
“这些事迹拍到电影里，会被观众们认为胡编乱造吧？”
他挠挠头，觉得自己哪怕有系统，都比不过战斗英雄们。
实在太夸张了，电影都不敢这么拍啊。
他只能收敛一下，反正赵孟生也不是战斗英雄，只要表现出他的勇敢和战斗能力就可以。
让他成为一个合格的战士，在武戏中完成文戏的人物弧光，这样既有商业片的大场面，又有文艺片的思考。
“不知道我修改的《花环》，能拿到多少评分？多少票房？”