她犹记得第一次拿起画笔的情形。
那是大概小学二年级的时候，有一天，她偶然在一个公益广告片中，看到一个小女孩儿用她手中的画笔，画出了五彩斑斓的花朵、婆娑起舞的蝴蝶、和在草坪上追逐嬉戏的孩子们。
小女孩儿手中的画笔就像一支神奇的笔，只要她挥动几下，那些栩栩如生的画面便跃然纸上。
她的画作色彩艳丽，不受约束，画面惟妙惟肖，生动有趣。
她画出了孩子们眼中的炫彩世界，一下子打动了简宁幼小的心灵。
打那以后，她萌生了学画画的想法。
她想用自己手中的笔，画出她眼中的美丽世界。
她想在开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦;她想在不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。
外公怕她只是一时兴起，但也不愿打击她积极性，便给她寻了个教学绘画的培训班先从基础学起。
哪知在学习过程中，彻底激发了她的绘画兴趣，并挖掘出她的绘画天赋，从此一发不可收。
绘画成为她生命中不可缺少的一部分，并且成为她终生奋斗的方向。
她记得第一次在培训班上课，老师是一位年纪轻轻的小姑娘，说话温柔婉转。
老师给了她一支画笔和一张画纸，让她在纸上随意画出自己想画的东西。
可是刚上二年级的她，连字都还没写太明白，何况画画？
于是她一脸懵懂地攥着笔，就是下不去手。
温柔老师耐心地鼓励着小小年纪的她，叫她放心大胆地在纸上画出第一笔，也是她人生当中的第一笔。
小简宁咬着下唇，脑子里闪现了很多东西。
画花，画草，画树木；画鱼，画鸟，画动物，她都不会画呀。
眼看着急得眼泪要落下来，温柔老师摸着她的小脑瓜鼓励她：“小简宁，不要怕。你没有学过画画，所以老师对你不会有过高的要求。老师只要求你用你的心和手，画出你心里想画的就可以了，无论是什么。”
或许是老师的温柔让她心中的恐惧消失殆尽；或许是老师的鼓舞让她放下了思想的包袱，她用小小手指捏住画笔末端，开动脑筋积极思考究竟要画些什么。
画山吧，连绵不绝的山峰，用高低起伏的波浪线就能画出来了，简单又好画。
于是她握紧笔杆，照着纸上胡乱画了几笔波浪线。
画完拿给老师看，老师竟然夸她的画作形象逼真，还给了她一张白雪公主的贴纸以兹奖励。
当时的小简宁对老师的夸奖引以为豪，对获得的奖品爱不释手。
后来她才想明白，温柔老师之所以夸奖她，并不是她画得有多好，而是为了鼓励她，帮她建立起自信心。
因为老师当时并没有提及她所画的是什么事物，如此形象逼真。
也就是说，老师压根儿没看出来她画的那条波浪线是连绵蜿蜒的山峰。
说它像山峰，看上去不太像；说它像海浪，也没那么逼真；说它像跳动的音符，更加不十分贴切。反正就是个四不像。
但老师当时的肯定还是极大地鼓舞了她。
以至于在往后的日子里，简宁逐渐爱上了画画。她觉得画画能够调节心情，每次画完都能够感到心情愉悦。
此刻的简宁，仿似又回到了七八岁时的模样，手里拿着画笔踌躇不定，不知该如何下笔。
崔云曦站在一旁默不作声，只是聚精会神地关注着她。
他对她有足够的耐心，也有足够的信心，他相信她会自我克服障碍，打开心结，画出这艰难的第一笔。
如同当初行走时迈出第一步一个样！
关键是要给她信任，给她时间，慢慢地排遣苦闷情绪，慢慢地适应大起大落的变化，努力扭转不好的现状。
在生命力最旺盛的时期，在对未来充满憧憬的时期，遇到这样残酷而悲伤的事情，放佛令人生的美好戛然而止，取而代之的是接踵而来的灾难。换作是谁，难免都会颓废一段时日。
关键是她身边的人没有放弃她，她自己也没有放弃自己。因为她终究是要走出阴霾，迎接曙光！
简宁手里拿着画笔，颤抖的手渐渐停息，因为她慢慢地找回了握笔的感觉。
随着感觉的上涌，冰封于心底深处许久的对绘画的热爱再次排山倒海般涌来。
简宁热血沸腾，连脸都泛起了潮红，可见其内心的激动。
她握正笔杆向下落笔，崔云曦见机赶忙引导她找准画纸的位置。
简宁左手抚上画纸，右手拿着画笔，对准画纸直接落笔，凭着感觉画出了一座山峰。
一旁的崔云曦看了她的画迹，连连拍手叫好。
作为资深画家的她，早已不是当年初出茅庐时懵懂无知的小女孩儿了，即便双眼看不到成品，也能感知到她胡乱涂抹的这几笔成效如何了。
他的拍案叫绝不过是为了激励她，抑或是庆祝她终于重拾画笔，画出了人生当中浓墨重彩的一笔。
后来简宁才知道，当时她画的那座“连绵不绝的山峰”有一半画出了纸张，画在了工作台上。
但是在崔云曦的持续鼓励和帮助下，她就真的重新拿起画笔，重新开始了她的创作，并且一发不可收拾。
每次她画画的时候，崔云曦都会帮她准备好纸墨笔砚，然后把笔递到她的手中，她便凭借自己的感觉，在纸上画出她想画的。
而在她画完以后，崔云曦都会从自我主观观感上作出点评，并提出意见。
她看不见，他就像她的眼睛，给她指引方向，让她在每一次、每一天的创作中都能收获一点一滴的进步。
慢慢地，她由简单的画几笔达到可以完整地画出一个事物，再慢慢地，她可以让画面更丰富一些，后来，她甚至可以画出一幅相对完整的画面。
每次在画画前，她的脑海中都会先创作出一幅画，自己只需要让笔跟着感觉画下去便可以。
以前她侧重画素描和油画，现在则会偏向国画多一点。
因为国画更多的妙在似与不似之间，画作并非是很逼真，但却有一种妙趣在其中。
比如：画鸟的时候给人一种在朦胧与真实之间穿梭的感觉，其透着极高的意境。
这反而比较适合简宁来画。
其实画并非一定要画出来真实的内容，更要体现出其中的道理与意境。
简宁与崔云曦在日积月累的创作中，慢慢地体会到了这个道理。
崔云曦还会鼓励她去参加一些学派交流，欣赏不同类型艺术作品，与各派艺术家交流互动，产生思想和火花的碰撞。
加入艺术社群或组织，与志同道合的人一起交流、分享艺术创作的乐趣和初衷；
参加艺术工作坊和讲座，学习艺术技巧和理论知识，与其他艺术爱好者交流经验和观点；
偶尔也会带她去参观艺术展览和画廊，感受不同类型的艺术作品，了解艺术家的创作背景和意图……
这样做的用意不仅帮助她重新融入公共生活，回归社会，建立起自信心，也避免了闭门造车的结果。
起初带她走出去参加各项交流创作的时候，因为失明带来的自卑感，她是极力抗拒的。
但是久而久之，简宁发现这并未给她带来太多困扰，反而从中汲取的乐趣和收获是更庞大的，对她的创作灵感也带来很大帮助，可以说是获益匪浅。
她变得愿意与人交往沟通，人也变得活泼开朗了许多。
通过慢慢摸索，反复练习，她能够不再依赖崔云曦，在每次画画前，自己熟练地选出合适的画纸，摆好墨碟倒水调墨，轻重顿挫地挥动画笔，一幅栩栩如生的水墨竹画就跃然纸上。
她说以前她很喜欢画薰衣草，但受限于失明障碍，她现在画不出薰衣草的细腻之处，她又爱上了画山水和竹子。
她说：“残疾人不能像大树一样挡住别人的去路，也不能像小草一样被别人踩在脚下，我要做一棵竹子，坚韧不拔，节节向上。”
后来，她开始尝试画色彩画。
起初，还是需要崔云曦协助她完成调色、配色等工作，慢慢地，为了能够独立画出完整的作品，她逐渐摸索出自己一套独特的方法。
她先用双手在画板上勾勒出轮廓，为了调配出需要的颜色，她用盲文标出每一种颜料，并且用手指判断颜料的比例。
经过数月的努力，加之以前深厚的绘画功底和天赋，她终于能够独立地、完整地完成一幅作品，而且能独立完成颜料的调配和上色。
为了掌握一些物体的画法，以及物体在画纸上的结构，她用触摸来感觉和想象，用手触摸一切有灵性的自然物状，来体会出各种物象的内在质感、躯体的弹性以及硬度等。
她还善于虚心吸取别的艺术家的长处。她通过用手触摸别人作品的笔路和笔墨层次，以感知其作品精髓，起到取长补短的作用。
在创作过程中，简宁经常会弄得手上、衣服上全都沾染了墨水、颜料，甚至连家里的墙上、地上、床上也到处都是。
但是无论是她个人，还是外公和崔云曦，都乐在其中。
时常，简宁画起画来废寝忘食，达到了忘我的地步，忘记了时间，忘记了吃饭和睡觉。
经常，外公煮好了饭，来唤两人吃饭，见他俩仍在潜心创作，这样温馨的画面令外公感概万分。
眼见着一年的光阴当中，简宁由沮丧到乐观，由颓废到振作，由自暴自弃到奋发图强，这期间发生的翻天覆地变化，多是有赖于崔云曦。
现下这样的境况，除了简宁眼睛看不见这一重大遗憾之外，其他哪哪都好。他们就像相亲相爱的一家人，温馨有爱。
简宁的眼睛已然如此，天意难违，好在云曦并不嫌弃，依然对她宠爱有加，现在就只差捅破这层窗户纸，他们就能走到一起。
何况崔云曦还是这样好的一个男孩子，这也算苍天对简宁眼睛损伤的另外一种补偿吧。
如若他俩能成为一对，他们就是真真正正的一家人了，在一起和和睦睦地过日子，也算岁月静好。
由于简宁孜孜不倦地创作，加上崔云曦从旁协助，就犹如她的一双眼睛，弥补她的不足，令简宁不仅能独立完成作品，而且作品的质量越来越上乘。
她的作品接连受到业内人士的肯定，尤其当他们得知这些作品出自一位盲人女孩儿之手时，更是惊讶得难以想象。
简宁的生活越来越充实，她整个人也越来越容光焕发。
她不再是那个整日躲在家里头自怨自哀的可怜女人了，而是一个阳光、开朗、自信、乐观的新时代女性。
她用自己的实际行动证明了：即便眼睛失去了光明，只要对生活充满热爱，只要心中充满力量，一样可以在黑暗中用笔画出心中的世界，一样可以活出属于自己的多彩人生。
正如崔云曦所说：“只要心中有色彩，生活就永远五彩斑斓！”